admin

Holy Bass

Hi there!

For those interested, I thought I’d make a run through of the gear I use in the bass groove department of ‘Holy Cycle’.
I play my beloved Mørch Bass guitar. Headless, whether you like it or not, it feels outstanding to play, and it just has a very clear and distinctive tone. It comes with both an active and a passive function. Specifically for this song, I’m using the passive one.
For amps, I use an Ampeg SVT Classic and an Ampeg 8×10 bass cabinet. For pedals I use an MXR M87 bass compressor and my Microtubes B3K CMOS bass overdrive. That is pretty much the composition of what I use on this particular track.
Hope you enjoyed viewing and listening!

Nicklas

Death Wish

So I thought I’d just take you through a quick rundown of all the bells and whistles that make the rhythm train go choo-choo.

My primary kit with CS is a DW Collector’s Satin Maple. It consists of 10”+12” racks and 14”+16” floors, as well as a 22” bass. It is indeed my favourite kit, and it’s perfect as a session kit also, as it overall has such a diverse sound that it fits just about any genre.

I use a 6×14” DW Collector’s series bronze as my primary snare. It’s loud and sensitive, like myself, so we’re a perfect match for each other. It’s one of the most prized possessions in my drum arsenal, and I take it with me to pretty much any session I play. Also, I never grow tired of watching people pick it up, as it’s super heavy!

Hardware wise, I also use DW – There is simply nothing more reliable out there!

I have both a 5000 and 9000 series double bd pedal, but I found myself going back to the 5000 one, as it fits my playing style more at the moment. But I’ll probably take the 9000 out on the next tour and show it a good time.As far as woods go, I’ve played with just about every brand that is out there – though for me,
nothing beats (pun intended) the Vater 5B or Fusion sticks (depending on the session).

CB Drums

For the rock and heavy oriented stuff, I use the 5Bs, and for the more ‘light’ stuff I use the Fusions. Vater all the way!

For cymbals I use a lot of different brands, depending on the session. for my current CS-setup, I’ve grown quite fond of the Istanbul Xist series, as they’re very loud and crispy sounding, and they fit the overall sound landscape nicely. I have a 18” and 16” crash on my left and a swiss 18” on my right, as well as a 20” china on the far right.
Up front there’s an 8” china, plus a 6” splash.
In this setup, I also use a Sabian 20” Stage ride, which I’ve been using since my mid teens – a long time ago! It has a nice vintage sound to it I think.

CB Show

 

From time to time I also use my beloved old Zildjian Avedis 18” crash from the mid 70’s. It just has that sweet, crisp sizzled ol’ school sound when hit.
For hi-hats, I mostly switch between a 12” Zildjian New Beat and an Alchemy 14”. Again, depending on the session.

I use Evans G2 coated drumheads at the moment. I think they have a great warmth and depth, which makes them ideal for progressive rock.

Thanks for reading and for watching the drum video – hope you enjoyed it. If you did then please support us by signing up for our newsletter and get ‘Death Wish’ as a free download.
CB.


Min Oplevelse

At være med til at skabe musikvideoen Open Wound sammen med mit store idol indenfor visuel kunst Lasse Hoile og mit musikalske idol og ven Rasmus Sjøgren, var for mig en spirituel rejse, jeg aldrig vil glemme.

Raabjerg Mile 1Da Rasmus spurgte, om jeg havde lyst til at være med til optagelsen af musikvideoen Open Wound, vidste jeg med det samme, at det var en enorm tillidserklæring og jeg forstod, hvilket ansvar der fulgte med. Jeg havde flere opgaver under optagelserne, men for mig er det ikke de små opgaver, som at bære deres tasker med tøj og udstyr eller løbe efter forsyninger, der har sat sig fast. Nej, det er opgaven at være der, uden at være der, og skabe en tryghed omkring min tilstedeværelse, så Rasmus og Lasse Hoile kunne skabe det mesterværk, de gjorde.

“With years on a hopeless road, I am an open wound”

At stå på sidelinjen bag Lasse og hans linse og se Rasmus åbne sit sår for kunstens skyld, i en kulisse af rå, efterladte bunkere og et goldt Thy-landskab, dækket af et koldt, men ømt snetæppe, var en ærefrygtig og vidunderlig følelse på samme tid.
Ærefrygtig, fordi der var meget at lære og ikke tid til fejl, men vidunderligt fordi det strålede af liv og energi – celestial.

Jeg vidste, jeg kiggede på noget ægte og jeg vidste, at Lasse så dét! Lasse og Rasmus arbejder virkelig godt sammen, selvom de for mig virker til at have forskellige arbejdsmetoder. Lasse virker instinktpræget og lader til at finde sine ideer ude i landskabet, hvorimod Rasmus har en Raabjerg Mile 2mere gennemtænkt plan og har på en anden måde forberedt sig inden ved at kende området og vide, hvilke budskaber der skal igennem. De to ting virker rigtig godt sammen og for deres vedkommende kommer, der et råt og i særdeleshed anderledes produkt ud af det, som f.eks klippene fra bunkeren, hvor Rasmus står og synger og der bevæger sig lys rundt i hovedet på ham. Det var en idé, Rasmus havde, og Lasse så mulighederne i den. De bad mig om at gribe en lygte og lyse Rasmus i hovedet, imens han sang til lyden af min telefon, der spillede Open Wound inde i bunkeren.

Det hele var med vilje ret primitivt, udover Lasses udstyr selvfølgelig, men med den kraftfulde natur og kreative sjæle, skal der ikke mere til.

“Tears of endless pain, now I am an open wound, an open wound” Raabjerg Mile 3

Bag den rå kulisse var der skønhed. En ven lærte mig, at jeg ikke skal tage ære for noget, jeg ikke er eller ikke har gjort, men jeg skal tage æren for, hvem jeg er og hvad jeg gør. Det lyder banalt, men jeg mener de færreste lever i sandheden om dem selv.

Videoen var blevet til, selvom jeg ikke havde været med under optagelserne, men jeg oplevede en harmoni og så energier mødes og blive til noget større – jeg var en del af dét og mens jeg kiggede op til mine idoler, forstod jeg mig selv på en ny måde – mere ydmyg.

 

Tilfredsheden var stor blandt os alle tre efter bare to dages arbejde og jeg befandt mig det bedste sted af alle, i et sommerhus afskåret fra omverdenen med Lasse Hoile og Rasmus Sjøgren, der begge førte sig frem med ny musik og gamle historier.

“Black gold from a fathomless heart. From the spears of the lonely wars. I bleed like an open wound”

Min taknemmelighed er stor og jeg ved, at det kun lige er begyndelsen. Vi er allerede en del af historien, men ambitionerne for bandet er tårn høje. Vi ønsker, at komme ud til så mange mennesker som muligt med musikken, og derfor ville det gøre mig enormt glad, hvis du ville bruge et par sekunder og følge os på Spotify.

Nicklas Sebastian Winther Pedersen – bassist Celestial Son

Nothing in Excess

Music video by Celestial Son performing Nothing in Excess.
(C) Target Records / Celestial Son 2015 (epilepsy and seizure warning.)

Turmoil

Music video by Celestial Son performing Turmoil. (C) Cargo Records / Celestial Son 2011.